。控制韩轩 。人生
作家陈彦的控制茅盾文学奖著作《主角》 ，叙述了“秦腔皇后”忆秦娥的人生生长故事 ，近来 ，控制北京演艺集团依据这一著作改编的人生舞剧《主角》在北京天桥艺术中心正式迎来首演 ，北京歌剧舞剧院的控制舞者们带来一场看似“大女主”但绝非爽剧的主角生长故事 。
乍一看，人生舞剧《主角》是控制以时刻次序打开 ，叙述的人生是从上世纪七十年代末到八九十年代产品经济社会到来 ，再到重视传统文化传承的控制当今年代的进程 。但看罢全剧会发现 ，人生《主角》并没有把线性叙事一以贯之 ，控制而是人生以忆秦娥的人生为切片 ，构建起“被逼学戏”“打磨成角”“爱情纠葛”“言论威胁”等华章 ，控制用忆秦娥人生主题的变奏 ，为观众展示“主角”形象的杂乱与多元。
剧中 ，导演王玫对舞蹈的运用非常抑制 ，把舞蹈内化进忆秦娥这个有些苦涩感的人物形象之中 ，没有满场大开大合式舞段。或许很多人走进剧场看《主角》 ，等待的是舞蹈艺人像戏剧艺人相同甩开姿势起舞 ，但《主角》中的舞者并未如此 ，而是以近乎写实的肢体语汇还原着戏剧艺人日常的热身、踢腿 、练功 。抱着看淋漓尽致舞段的观众会感到丢失 ，但这些看似“非舞”的肢体表达 ，体现的是忆秦娥日常练功的实在状况，也是对人物生命状况的精准捕捉 。
在体现情感方面，三段双人舞展示了忆秦娥与封潇潇 、刘红兵与石怀玉的爱情阅历 ，折射的也是忆秦娥的不同心思状况 。三个舞段中，忆秦娥与封潇潇的双人舞最为精彩。两人互生模糊情愫 ，却从未真实在一起，《主角》上演了一段很少有肢体触摸的双人舞 。男女舞者对望 、奔赴 、互动 ，在舞台上近在咫尺，却一直不曾相拥 ，更别提如托举般的大动作了——这在男女双人舞的编舞上简直不可思议 。但忆秦娥和封潇潇的爱情正是如此 ，敬而远之 ，行将触碰便马上缩手 ，不只体现出两人的情感状况 ，更极大地烘托了心情 ，是全剧的高光桥段之一。
纵观舞剧全场 ，导演王玫还喜爱把忆秦娥放置于舞台的中后区 ，把舞台的远景留给群舞 。改革开放后，老戏受商业浪潮冲击，逐步式微，忆秦娥却在后景专注“唱戏”；当远景是热烈喧闹的茶馆时 ，当没有人尊重忆秦娥的扮演时 ，忆秦娥依旧在后景中“唱戏”；面临裸画事情，忆秦娥在世人的言论中走向舞台后方；在结尾的高台镜面上 ，忆秦娥依旧在后区 ，戏剧艺术已薪火相传 ，她的个别剪影却被映照得非常孤单 。
这种重复呈现的共同设置 ，好像在传递着导演建构的共同视角 。前史的激流好像滚滚不息向前的车轮 ，个人被前史威胁着 ，推着向前。正如忆秦娥 ，她对艺术尽管痴狂，但她的成功绝非来源于天分 ，而是“冬练三九 ，夏练三伏”的苦功 ，正如陈彦在原著中传达的，真实的舞台主角，往往是“整个行当喫苦最多的人” 。在她的人生中 ，艺术上的崎岖与生长 ，爱情上的分分合合 ，都不是忆秦娥自己能操控的 ，社会前史的大布景和艺术更迭的规则难以撼动 。
在大前史面前 ，个人是藐小的 。由此观舞剧《主角》 ，它必定不是一部主角走上人生巅峰的“爽剧” ，没有“秦腔皇后”在舞台上飒爽英姿的A面 ，没有大女主一雪前耻傲立群雄的霸气，而是在B面不断地挣扎向前，在前史的激流里、在许多言论构成的声场中寻觅自己。《主角》给人的观感是苦涩的，就好像在深夜里静看严厉文学，放下书 ，巨大的冲击令人思绪难宁 。记者方非 摄。
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